关于「岳」

对不起，我生活在没有高山险峰的小岛国，因此实在无法明白，人好好的干嘛去爬什么山呢？而且偏偏还要选择冬天山路全被冰雪覆盖的时候去登山？结果当然是遇上意外——或跌断脚，或遇上雪崩，或困在冰缝中——需要别人的救援，搞成一幕幕的生离死别。

这当然不是电影「岳」（Gaku）的重点，电影讲述的其实是山岳救难队的故事，但电影结束后，我心里面——真的很抱歉，因为我居住的地方真的没有高山——想到的却只有这个而已。没事爬什么山？去逛公司、去看电影（不妨看看关于山岳救难队的电影）不更好吗？

当然，以上纯属个人偏见，登山爱好者大可不必一一放在心上。

回到电影本身，我喜爱的Ma-chan（长泽雅美 Nagasawa Masami 長澤まさみ）这回还是演得一样棒。并不是因为我喜欢她才这么说的，很多时候，即使电影或连续剧本身不怎么样，但她的演技还是没话说，有时甚至不是多重要的一场戏，她的表演还是能够吸引我的目光。（这段话大概也同样含有极大的个人偏见。）

虽然这么说，但这部电影能让Ma-chan表现的机会其实不多。我想一般观众大概都会觉得小栗旬（Oguri Shun）有比较突破的演出——原来他是会笑的！小栗旬以往饰演的角色大部分都是忧郁的或沉默寡言的或很酷的（也有装酷的），也就是说，基本上都不会笑，可是「岳」中的他却是个开朗乐观的登山痴，整天都咧着嘴呵呵笑，因为这个缘故，他刚出场的头30秒，我还没能认得出那个人就是他呢。

电影中其实有不少感人的情节，但基于上述原因（因为居住在缺乏高山的生活环境所以什么什么的），感动之余我一直不解登山者的动机，理性思考开始运作，结果导致感性一面无法完全释放。

最后，这部电影值得写上一帖，是因为剧中登山意外中失去父亲变成孤儿的小男孩写的一篇作文，我很喜欢。摘录如下：

我的爸爸在山上死了，但是我还有山哥哥（注：也就是剧中他对小栗旬角色的昵称）。山哥哥说过，悲伤的事发生了，那只是山的一半，快乐的事，也是山的另一半，两半加在一起，那才是真正的山。学校里，讨厌的功课是一半，愉快的玩闹也是一半，生也好、死也好，同样也是一半一半。可是到底要哪一半多一点，只有自己可以决定。我，选择快乐多一点。

「SP THE MOTION PICTURE: 革命篇」

上集「 野望篇」我是满心期待地到电影院里观看的，但是动作场面刺激有余，剧情却停滞不前，令人观后难以满意/满足。

虽然如此，最终章「SP THE MOTION PICTURE: 革命篇」到手后，我还是第一时间看了，因为实在太想知道最后会怎样。

大阴谋终于揭露。尾形（Ogata）做了这么多事，最后执著的竟然只是仇人的一句道歉、认错，果然是个悲剧人物。因为（还好）饰演尾形的是堤真一，所以不觉得可笑，只觉得可怜、可悲。

特别篇「革命前日」里揭露了一个意想不到的转折：尾形这个人其实另有身份。这除了是个转折，当然也是为了让剧情合理不可缺少的情节：若非冒名顶替，以原来的出身又怎么可能进得了SP呢？我本以为一切剧情已在我掌握之中，怎么知道最后还有一个大转折。原来如此。确实必须如此才说得过去。我还相当喜欢这个转折。不想泄漏剧情所以还是不说了。

不过（很大的一个“不过”），为什么所有的剧情转折都只是跟尾形有关？主角井上薫（Inoue Kaoru）呢？他不是头脑有病（我绝对不是在骂他，这在故事里是他特异功能的由来）吗？为什么一点发展都没有？看连续剧时，我就一直期待出任务时他的病会发作还是什么的，至少也要交待一下嘛，但编导始终没有好好发展这个伏笔。

最后，依照连续剧的惯例，千万别以为看了两部电影就可以明白一切真相，找出所有黑幕，因为真相之中仍有谎言，黑幕之中还有黑幕，最后5分钟再来转折又转折，原来还有……警方高层里还有黑手，尾形大概也会逃狱吧！看来若要拍续集，仍然可以大做文章。呵呵。

「SP THE MOTION PICTURE: 野望篇」

昨天下午忙里偷闲，开会后马上开溜，去看了期待已久的「SP THE MOTION PICTURE: 野望篇」。

我想当年（2007年）看过连续剧的观众，在大结局时大概都会跟我一样忍不住大骂编剧/导演给了一个没有结局的结局，但是骂归骂，最后还是乖乖掏钱去看这部延续篇的电影版（当然，或许只有我也说不定）。电影结尾时，甚至打出了“Episode V”的字样，可见剧情其实是紧接大结局的“Episode IV”的。

电影一分为二，这部「野望篇」是上半部，还有下半部终极完结篇「革命篇」。对我这种粉丝来说，电影是否好看其实已不重要，重要的是我想知道故事的结局。所以即使以电影来说，剧情实在乏善可陈，我也还是会心甘情愿地看下去，总之把它看完就是了。

「野望篇」最大的问题就是剧情几乎停滞不前。

98分钟的电影里，我们对于剧中人物所得到的新认识，也只有堤真一饰演的係長（kakari-chou,队长）的童年往事，以及他和主角岡田准一饰演的井上薫幼时相遇时的一个新转折，井上薫以及其他队员的人物性格毫无发展，甚至连大阴谋到底为何物也仍然一无所知。连续剧结尾留下的谜，也没有解开。以一句“soft landing”来解释为什么“Episode IV”中苦心策划的枪击总理事件，最后却只用油漆弹而没用实弹，我是有听没有懂。

电影中花了极大的篇幅不停地“打打打”、“追追追”，尤其是开场的一场追逐戏，我就觉得拍得太长了。我不是不喜欢看动作戏，但是开打必须有原因、有感情、有恩怨，观众才会投入。最失望的是，为了制造震撼的动作场面，导演/编剧把逻辑都丢到一边去了，连续剧中真实感强烈的氛围，都被这些不合理的剧情破坏了。

晚上回到家后，我马上看了电视特别篇「SP：革命前日」。说真的，这部特别篇至少让我更了解四个队员的人物背景，而且还难得地看到他们在休息日的模样，虽然没有紧张刺激的剧情，但观后似乎更有满足感。

关于「天然コケッコー」

到底有什么人会喜欢看这样的电影呢？

观看这部「天然コケッコー」（Tennen Kokekko）的时候，我一直这么想。

并不是说电影拍得粗制滥造，只是这真的是一部几乎没有什么情节的电影。电影内容说的是在日本一个偏僻的小村子里，那里的人口少得整所学校只有6个学生，而且还是小学和初中都在同一所学校里。某天，学校来了一个转校生——从东京来的英俊少年。他刚好和夏帆（Kaho）饰演的女主角是同龄，所以两人读的是同一班。接下来，当然是女生爱上男生，然而再下去，又发生了什么事呢？

仔细一想，好像什么重要的事也没发生。男生的妈妈（离了婚才跑回故乡）原来当年是女生爸爸的初恋情人，这桥段似乎酝酿着什么冲突，但是结果那也只是轻轻带过；女生的好朋友也喜欢这个男生，这情节似乎酝酿着什么三角关系，但结果又只是淡淡带过……一切云淡风轻，似乎就是这部电影的最佳注解。

以我本身来说，我会选择看这一部电影，当然是为了看可爱的夏帆。除此之外的理由，我无法想象。也许只有那些爱去电影节看艺术片的人会喜欢这样的电影吧。

这并不是说我不喜欢这部电影，只是观看的过程中我并没特别享受而已。也许是我在其中找不到任何能特别打动我心的东西；也可能是因为我是分三次看完，失去了一气呵成的完整性。

惟有结尾部分稍稍触动了我的心：夏帆与男友想为毕业留个纪念，决定在上课的最后一天偷偷躲在教室里接吻。夏帆显得很积极，主动出击，但吻了两次都感觉不对。她还想再吻一次时，男生却拒绝，只留下一句“我从你的吻里感觉不到爱”，便掉头就走。夏帆滞留教室，仔细端详教室里头的每一件东西。最后，她深深地吻了黑板一下。比起男友，对黑板的这一吻，好像包含了更多的爱。

我好像能够明白夏帆的心情。以过往的经验来说，每当我不得不离开某个呆了一段时间的地方时（基于毕业、转换工作、搬家等理由），我发现自己对那个地方本身的不舍，会更甚于对那个地方的人的不舍。举个例子，若问起我的大学生活，我会说我想念NTU的Main Library，但我并不特别想再见到我的大学同学。也就是说，我对那些无生命的物好像更有感情一些，对那些有生命的人反而不怎么在意。这算不算一种“物恋”呢？呵呵。

因为这稍稍触动我心的情节，所以我写了以上这篇文字。

对了，日文片名「天然コケッコー」到底是什么意思，我到现在都没搞懂。

关于成海璃子和她2007年的三部电影

一口气看了三部成海璃子（Narumi Riko）主演的电影——「神童」（Shindou）、「あしたの私のつくり方」（Ashita no watashi no tsukuri-kata，《明日的我的制作方法》）、「きみにしか聞こえない」（Kimi ni shika kikoenai，《只有你听得见》）。

看完以后，禁不住喜欢上她。为什么呢？她不算是美女，而且还有点黑（并不是说我不喜欢肤色较黑的女孩子），不过，怎么说呢？她有那种“小学时候第一次开始注意到异性时就会注意到这样的女孩子”的样子。呵呵。

她8岁就出道了，今年15岁，可是样子超成熟的，成熟到在下一季的日剧里要饰演大学生的程度。

3部片子都是节奏有点缓慢的电影，最适合夜深人静自己一个人观赏。

一、「神童」（Shindou）


成海璃子饰演还没学会说话时就已经会读琴谱、弹钢琴的小天才（剧中人物年龄13岁）。然而，大人对她的期望使她承受着无比沉重的压力，加上父亲的早逝还有过分保护她的母亲（每天都得戴着手套，也不准上体育课，只因为怕弄伤双手），她开始怀疑自己是否喜欢弹钢琴。直到她遇上了热爱钢琴却考不上音乐大学的庸才（松山健一饰演，对，就是《Death note》里头的L）……

我很喜欢电影里成海与钢琴老师的一段对话。
成海：为什么我有这种才能？
老师：蚂蚁看见有很多脚的蜈蚣走过，非常崇拜地问它，为什么你有这么多脚还能走路，而且脚都不会缠在一起？蜈蚣于是停下脚步，思考了起来。可是，蜈蚣这一停下来后，便再也无法踏出一步了。

对了，因为编剧是《Linda Linda Linda》的编剧（或者导演，我忘了），所以结尾看不懂。跟看《Linda Linda Linda》时一样，结束得莫名其妙，虽然如此，却还是无法说出“这部电影我不喜欢”（这点，也跟看《Linda Linda Linda》时一样），所以我想我应该是喜欢的。就算喜欢的只有成海璃子而已。（这么说起来，《Linda Linda Linda》里也有我看完《Battle Royale》后念念不忘的前田亜季（Maeda Aki）。）

二、「あしたの私のつくり方」（Ashita no watashi no tsukuri-kata，《明日的我的制作方法》）


看完电影才惊觉导演是《Toni Takitani》的市川準，难怪电影里出现大量的分割画面。

不过市川準已经是接近60的老头，怎么拍少女情怀竟然还能拍得如此细腻？而且以主题来说，这部电影怎么说都只能算是青少年电影吧！实在难以明白导演的心思。

故事是这样的：饱受欺负的少女，照着同学成海璃子写的小说，模仿小说里头的受欢迎女生的行径，结果终于扭转了命运，还交上男朋友。然而，成海璃子自己的人生也不尽如意，每天过着迎合他人（离婚的妈妈、同学、老师）百般无聊的日子，扮演着“合群、懂事的女生”的角色。最后……

不过这电影我很喜欢，因为它让我想起了自己的求学生活（小学、中学、JC时代）还有那时候的种种不安、无以排遣的复杂心绪。

对了，剧中的成海璃子之所以会开始写小说，是因为同学告诉她，作家太宰治（Dazai Osamu）写过一句话：“你最擅长撒谎，要撒谎就撒个好的。”写小说，还真的是须要不断撒谎，只是，明明是谎言的小说，怎么却总是不经意地暴露了作者的真心？

三、「きみにしか聞こえない」（Kimi ni shika kikoenai，《只有你听得见》）


这是有点像《借着雨点说爱你》那样带点科幻、神奇色彩的爱情故事。

男女主角以“头脑里的手机”（atama no naka no keitai）沟通，整部电影完全没有对手戏，因为一个住在长野一个住在横滨，唯一同场出现的，只有最后两场戏。

成海璃子好像特别擅于对着空气演戏，「あしたの私のつくり方」里也几乎都是在对着手机拼命把小说写进简讯里发给朋友，到了这一部就更不得了了，连手机也不需要了，用“想”的就能对话了。不过还好是她，所以画面十分赏心悦目，并不会看不下去。

对了，结局是悲剧哦，因为伟大的爱情——或者只是爱情电影也说不定——注定要以悲剧收场，没有悲剧就无法成其伟大。（所以我们都注定只能拥有平淡的爱情，呵呵。）

还有，因为我看太多这类型的电影了，所以导演精心设计的转折，我早已猜到了。就不知道原著小说里有没有这个多此一举的桥段呢？

关于《网球王子》

小六会考后，我偷偷在班上播放日本电影《网球王子》（Prince of Tennis，テニスの王子様, Tenisu no Oojisama），让学生打发时间。

这部电影改编自一本同名漫画。看过漫画的人，对电影应该会蛮失望的，因为基于篇幅，电影的剧情跟原著比起来简化了很多。不过，如果从来没看过漫画，那些精彩的比赛场面，倒还是相当有娱乐性。

去年我让我的小六班观看时，他们看到那些夸张到不行的球技（简直是特异功能）时，都笑得前俯后仰，但今年的这一班却没什么反应似的。本来我还以为他们不感兴趣，后来却有不少学生表示好看。我想，他们当时该不会是看得目瞪口呆了吧？呵呵。

不过来说电影好看的，清一色都是女生，而且原因全都是觉得饰演主角越前龙马（越前リョーマ，Echizen Ryouma）的小男生很帅。

这小男生叫本乡奏多（本郷奏多, Kanata Hongou），拍这部电影时15岁。老实说，我觉得他太瘦了，实在说不上好看，不过中年男人的口味不能作准，从班上女生的反应来看，电影选角应该算是成功的。

以下是在网上找到的几张比较漫画人物与电影造型的图片。我个人觉得饰演手塚国光的城田优最像，饰演乾贞治的最不像。

ヱヴァンゲリヲン新劇場版：序 予告編 第１弾＆第２弾

两支预告片的歌曲都是由宇多田ヒカル（Utada Hikaru）演唱的。

第一首歌《Fly me to the Moon》是老歌新唱，第二首歌《Beautiful World》则是宇多田特地为电影写的原创歌曲。

关于《Born Into Brothels》

人无法选择自己的父母，但相对而言，是否就真的有能力选择自己的人生呢？或者说，人是不是能够突破生长环境的局限，变成不同于那环境的人呢？

《Born into Brothels》这部电影纪录片，纪录的就是八个出生于印度红灯区的孩子的生活。他们的母亲都是妓女，男孩子长大后的命运就是成为流氓、吸毒者，女孩子则是步母亲的后尘成为娼妓。

看这部纪录片时，有两个部分特别难忘。

第一个部分是，其中一个女孩子知道自己正慢慢长大，再过几年，就要被迫像家中其他女性一样成为妓女。事实上，抚养她的阿姨（也是妓女）根本就已经把她视为生财工具。访问者问她：“你认为有什么办法能让你摆脱现在的处境？”女孩双眼定定地望着镜头，直截了当地说：“没有。”那种表情，叫认命。

第二个部分是，有绘画及摄影天分的男孩，本来获选前往德国参加一个儿童的摄影研讨会，没想到出发前母亲却被拉皮条的放火烧死了。男孩说：“我本来想当医生，后来我想做画家，现在我想当摄影家……（沉默）我的未来里没有所谓‘希望’这种东西。”绝望，原来可以如此彻底。

片末的字幕交代了八个孩子的下场，最后只有三个脱离了命运安排的生活环境。有些是逃不出来，有些则是逃出来了，却无法适应，结果自愿回去。

真是一部看后心情沉重的电影。

关于「涙そうそう」

我想，我实在无法公正地说出「涙そうそう」（Nada sou sou，《泪光闪闪》）这部电影是否好看。（我当然认为这部电影很好看。）

原因只有一个：每当まさみちゃん（長澤まさみ，Nagasawa Masami）以如此赏心悦目的姿态出现在荧幕上时，我就没有办法不怦然心动。其实，任何有まさみちゃん的电影，只要电影的剧情还过得去，我想我都会觉得好看。

坦白说，「涙そうそう」的故事并不新鲜（没有血缘关系的兄妹互相爱慕，却无法相爱），桥段也有点老（贫困哥哥被骗钱，后来又生病），可是观看电影的时候，却一点也没有这样的感觉。可能是导演的手法好，不过更大的可能是我的偏心。

但这也难怪，まさみちゃん饰演的妹妹Kaoru一出场就绑着两条小辫子，活蹦乱跳，还露出足以打败冲绳（Okinawa）阳光的灿烂笑容，我又哪有时间去想什么情节老套不老套呢？后来她升上大学，慢慢变成熟变美了，开始满脸愁苦，几场落泪、忍泪的戏，都演得很感人。最后一幕抱着哥哥送的和服（kimono）从泪盈眼眶到放声大哭，真的打动了我。

饰演哥哥Yota的妻夫木聡（Tsumabuki Satoshi）与まさみちゃん默契十足，戏里兄妹俩连举止笑容都看得出相似之处。还有不得不提，妻夫木聡在戏里从头到尾都没有梳头，满头乱发，不过却很好看。奇怪我也常常不梳头，可是却不见得好看。大概不是头发的问题，问题应该是脸吧！呵呵。

接近结尾有一个小转折，原来妹妹并没忘记童年与哥哥初次见面的记忆。散场后把故事从头到尾再想一遍，终于比较能体会到两人为什么始终不能解开心锁。他们之间到底是亲情还是爱情，恐怕他们自己也说不清吧！两人小心翼翼地守护着虚假的兄妹关系，都只是为了不想失去对方——如果不是兄妹，就没有理所当然住在一起的理由。也许他们爱情最大的障碍就是害怕变得无依无靠、无亲无故的孤独一人。


剧中主角忍泪的指定动作


两人饰演兄妹默契十足


剧中最温馨的一幕

真的有laozhabor

凡是看过电影《我在政府部门的日子》的人，应该都会对剧中范文芳的妈妈留下深刻的印象。这个老人家不但会上网，还懂得怎样使用网上银行服务（internet banking），更叫人捧腹大笑的是，她还有自己的博客（blog），而且博客的网址还是令人拍案叫绝的laozhabor.blogspot.com。

今天突然心血来潮，在浏览器软件（browser）里打进了上面的网址，没想到竟然真的有laozhabor的博客！

不信的话，自己试试看吧！

关于《伤城》

最近看的电影，不知怎的，都有同样的观后感：满心期待进场看戏，离开戏院时却没有尽兴的感觉，用广东话来表达，就是“到喉唔到肺”。

对于《伤城》两个男主角这一类型的人物设定，我是无可救药地很难不被吸引——隐藏的伤心往事、扭曲的灵魂、堕落的行径。所以不管影评怎么说，我还是非看不可的。不过影评的意见确实相当中肯——电影的片名取得很美，除此之外，电影本身似乎没能符合片名所给予别人的期待。

我 并不介意电影一开始就揭露凶手是谁，我只是不满意结尾缺乏推理剧应有的震撼。以推理剧来说，当某一个真相被揭露时，同时某种人性的真实面也应该被揭露出 来，而这种真实面通常是既可怕又可悲的。这种时候，观众的心就会因此而产生震撼。可惜的是，《伤城》却始终没有做到这一点。

电影里最接近 上述震撼感的时候，就只有在梁朝伟布置好炸死妻子并嫁祸他人的计谋后，才发现妻子并不是仇人的亲生女儿，然而计划已经开始，他再也无法阻止……这一场戏的 时候。可是，剧情在这之后就每况愈下。煤气在近距离爆炸，梁朝伟的妻子竟然不死；全身烧伤，但偏偏脸和手掌没事；昏迷数日醒来后，何以立即知道凶手是丈 夫，而且还能口齿清晰地说那么多话？我知道，那是剧情所需，为了制造感人的场面，为了能够让主角说出那句精心设计的感人对白。然而，一旦剧情有太严重的逻 辑问题，就像白色衬衫上有了一点醒目的污迹一样，我便再也无法把目光转移开去，即使其他地方是何等洁白，我也只能无法自拔地注视着那一点污迹。所以，很遗 憾地，结局无法感动我。

还有，最破坏气氛的，莫过于金城武与舒淇画蛇添足的最后一场戏。既然是《伤城》，电影就应该结束在梁朝伟死的时候 才够“伤”，偏偏却让金城武和舒淇搞得如此甜蜜蜜的，大煞风景。对此意见，SP的反应是：还好你不是导演，你拍的电影要有点社会责任，总不能搞到每个人看完戏都想去自杀。这么说，好像也有点道理。呵呵。

「Death Note」後編

若还没看过这部电影，最好别读下面的文章，因为我无法保证自己不会泄漏那个「誰も知らない結末」（谁也不知道的结局）。

上个星期五，一看到戏院有Death Note 2的预映，立刻买了半夜场的票。（这么说起来，好像看第一集时也是看半夜场的。）

电影开映之前，我绝对是充满无比期待的，然而，怎么说呢？两个多小时的电影看下来，不能说不好看，可是不知道为什么，就是一直无法投入其中，也没有兴奋的感觉。当然，L还是一样搞笑，这次他不止不停吃甜品，还戴了一个每次出场观众必笑的面具（他说怕被奇乐看到样子）。可是……总之，就是有点失望。

我尝试归纳出一些原因，如下：

一、可能是因为我看过漫画，早就知道大部分的剧情和诡计，所以无法感到紧张或惊喜。不过要这么说的话，看第一集时，我也已经知道故事是怎样的，可是还是看得很兴奋呀！



二、可能是饰演弥海砂（Misa Misa）的戸田恵梨香（Toda Erika）演技还是不行。「Death Note」里头，我最喜欢的人物就是Misa Misa。论外形，戸田恵梨香的确很像Misa Misa，长得够可爱，穿起Gothic-Lolita装也很迷人。可是一到了需要演技的部分，尤其是看见杀死全家的凶手被判无罪时——应该表现出悲愤，但她好像在挤眼泪，还有后来得知凶手被奇乐（Kira）杀掉时——应该露出带点邪恶的大快人心的笑容，或者一面笑一面流泪更好，可是她却笑得很像看到新款的LV上市一样。

也许是我挑剔吧，总觉得少了点什么。照理说，Misa Misa身世悲惨，又为夜神月牺牲很多，应该是最能感动观众的角色（看漫画时，我最关心的就是她的命运），可是戸田恵梨香的演出却无法感动到我。还有，最受不了就是她试图演出痛哭的样子，从「野ブタ。をプロデュース」（Nobuta wo Produce《野猪改造》）到现在，还是一点进步都没有，她哭得辛苦，我也看得辛苦。

三、可能是原著漫画的故事情节太多（第一集的故事是漫画单行本1-3册，第二集却是4-12册的浓缩），导演忙着交待月和L的诡计阴谋，忙着把漫画里的经典场面呈现出来，变得好像没有时间铺垫观众的情绪，结果电影给我非常段落式的感觉，少了一点流畅度（跟Harry Potter电影头两集的毛病一样）。

不过这或许是过于苛刻的批评，毕竟导演对于情节的筛选，已经表现出他对这个故事的融会贯通。他删去的人物和情节（四叶奇乐、M和N）都是原著中比较无趣的部分，而把高田清美的角色与四叶奇乐的桥段结合也相当高明，结尾的诡计（与原著最不一样的地方）也很出色。对呀，很好啊，可是……

对，我想，我对「Death Note」後編的结语大概就是“对呀，很好啊，可是……”。也就是说，用理性去想，应该是好看的，可是看的时候，却总觉得不够、总觉得跟自己想象中的感觉不同。搞不好是因为那晚电影院延迟开场，害我等闷了。

最后，我很困惑，饰演夜神月的藤原竜也（Fujiwara Tatsuya）的脸型在这一集里好像变了，下巴尖了很多。起初看海报时就有这种感觉了，我还以为是照片加工，可是电影里也一样。难道他去整容了？

关于《满城尽带黄金甲》与唐诗

《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

王维的《九月九日忆山东兄弟》这首唐诗，我小学时就已经念过了。这么多年来，我只知道“茱萸”是一种植物，不过它到底是草、是叶、是果还是花，我却从来没搞清楚过。

昨天看了周杰伦主演的新片《满城尽带黄金甲》，才终于知道这个“茱萸”是长什么样子的，老实说，有点像比较小的red berries。当电影来到皇室家族在各人头上“插茱萸”这一幕时，观众里面竟有不少人发出笑声，这些人应该都是从来没念过王维这首名作吧！实在为他们的缺乏文化而感到悲哀。

不过，说别人没文化，其实自己也好不到哪里去。一开始我觉得这部电影的片名又长又奇怪，后来才知道原来片名也有典故，同样出自唐诗，而且诗的内容与电影里的重阳节、菊花还有造反，都有莫大关系，并不是随随便便取的。所以，大概自己的文化程度也有待提升。

《菊花》
待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

这首诗出自唐末农民起义领袖（也称“冲天大将军”）黄巢之手。诗里的“黄金甲”其实是指黄色的菊花花瓣，“九月八”就是九月初九重阳节的前一天。黄巢用满城的菊花代表起义的农民军，表达自己想造反推翻皇帝的野心，就跟电影中的王后巩俐以菊花为记号想造反一样。

哦，对了，好像还没说周杰伦演得如何。其实还不错，看得出他想表达什么。不过他有时会出现一些怪表情，如看见母后要喝下毒药时“下巴抽筋”（其实除此之外那场戏他演得很好），或者厮杀时不小心作了一个“猪嘴巴”出来，不少观众都忍俊不禁。

《死亡笔记2最后的名字》

今晚要去看半夜场——《死亡笔记2最后的名字》，心里充满期待……

从电影的日文官方网站得知，电影公司将开拍L的前传，电影预计2008年上映。不过我对这类为了赚更多钱而拍摄的前传电影不是很感兴趣就是了。

关于《父子》

这部电影的观后感是：人最痛苦的就是坏或没用得不够彻底，无法接受自己的坏和没用，并且本身又坏又没用却仍然知道什么是好与善。电影中郭富城饰演的父亲就是这样。

结尾好像不负责任的父亲和母亲都各自有了好下场，而儿子从感化院出来竟然还能保持正直的品格，我悲观地认为不太可能。不过SP持相反意见。讨论之后，好像有点被她说服了。

电影对一些事件的前因后果看似交待清楚，其实留白甚多。看完后仔细回想，很多地方都值得玩味。当然，前提是若你有这种闲工夫。不过，若无闲工夫，本来就不应该选看《父子》这样的电影，干脆看不用脑的《Deja vu》好了。

关于《Happy Feet》与学习障碍

好莱坞的动画片，大多数都会出现这样的故事模式：开始的时候，主角必定有特立独行的行为、想法或才能，导致他无法跟群体取得妥协，他受到同伴的讥笑、排挤、打压，甚至于放逐。不过到了结局时，当群体遇到了前所未有无法解决的危机时，解救众人的必定是主角的特殊行为、想法或才能，而这也使得主角重新获得群体的接受、认同或者——依照美好结局的惯例——成为英雄。

从这样的观点去想，其实《Happy Feet》的故事，基本也是重复了以上的方程式。然而，或许是因为剧情把主角Mumble“受到同伴的讥笑、排挤、打压”的情节发生，安排在学校和课室里，看电影时，我无论如何都轻松不起来。几乎不可避免的，我想到了几个（或多或少）有学习障碍的学生。

每天每天坐在课室里，被逼去学一些根本无法明白以致就有如火星文一般的东西；无法参与班上的讨论或游戏；每次听写测验考试都不及格，一而再再而三地让分数提醒自己：我是如此没用；害怕发问或被点名回答（如果老师不是已经完全无视他们的存在）。他们的心里所承受的挫折感，大概就像叫不会跳舞的人，每天和一群芭蕾舞舞蹈员一起参加芭蕾舞舞蹈比赛，或者叫一个八十公斤的胖子，每天和一群田径选手一起比赛短跑，结果只能是惨败，但每天还是必须继续像这样只能是惨败下场的竞赛。我想，任何人都受不了吧。是我，我也受不了。

而这样的挫折感，在持续承受六年后，对他们的人生到底会有什么样的影响呢？我无法想象。

我想，某种程度上来说，对这些孩子而言，学校生活不是一种精神上的暴行吗？而最难过的是，我竟然也是这暴行的施虐者之一。

关于《诡丝》和上周看的电影

很多影评人都说《诡丝》不好看，说它的故事不合理、刻意、煽情、人物平板失实。

其实，这些人对导演苏照彬的上一部电影《双瞳》也同样予以恶评。

然而，奇怪的是，《双瞳》也好，《诡丝》也好，我同样都很喜欢。至少看的时候，我被感动了。

也许是因为林嘉欣最后的一句对白“我很喜欢你，但是你不快乐”。（SP说这句对白很烂，不知所云。我说了英文字幕的翻译给她听“I really love you, but that does not make you happy”，她才说“那为什么中文对白不可以说得明白一点呢？”但我仍然觉得这叫做留白。）也许是因为江口洋介厌恶自己的生存状态、一心求死的人物性格。也许是因为最后一幕，张震母亲的鬼魂回家，念念不忘要为儿子煮一个水煮蛋。也许是我的欣赏层次本来就不高——确实，大概这种程度的电影就能感动我了。

比起影评纷纷赞好的《Little Miss Sunshine》，我更喜欢《诡丝》。对《诡丝》的评语，我觉得至少有两个可以用在《Little Miss Sunshine》上：刻意、人物平板失实。或许是因为我不太欣赏积极乐观的东西——这当然不是电影的错，只能怪自己。

不过喜欢或不喜欢什么这回事，从来就不是谁的错，从来就只能怪自己。

「Death Note」前編

昨晚第一时间去看了「Death Note」前編。

（如果你还不知道的话，这部电影分前、後編，後編将在11月3日于日本公映。本地嘛，可能要等一个月左右吧！还有，我没打错字，这里的“前編、後編”是日文，不是中文。）

电影故事改编得很好，即使对漫画迷而言，也有不少惊喜。

人物方面，L的造型最为突出抢眼，与漫画相似度近100%，尤其时那种坐姿、眼神、兰花指还有小动作，简直天衣无缝，一出场就把夜神月（Yagami Light）的光芒都掩盖了，选角上应记一大功。

此外，弥海砂（Misa Misa）的造型，除了头发颜色以外，与漫画原型也十分接近，而且演员十分可爱，所以就算有点不像我也不介意，哈哈。

其实，漫画里，我最同情的人物就是弥海砂了，唯一能让我不认同夜神月的所作所为的时候，就是他不断利用和伤害弥海砂的时候。总觉得漫画里对她的下场没有很好的交代，希望电影「後編」里能有更好的铺排。


「Death Note」後編「Death Note The Last Name」

上网看了後編「Death Note The Last Name」的预告片，漫画里的许多经典场面（如：弥海砂被禁锢、货车冲入樱花电视台）都出现了，另外一个死神也昙花一现地出现了大约有一秒。好想快点看到！